Novembre 26, 2020

Top des spectacles musicaux au Vietnam

Nha Nhac

Le 7 novembre 2003, l'UNESCO a conféré le statut de patrimoine mondial à 28 reliques de nations en tant que chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Parmi les 11 chefs-d'œuvre d'Asie, nha nhac (musique royale) représente le premier héritage intangible du Vietnam avoir été mis sur cette liste.

Le Conseil de l'UNESCO a évalué la musique royale vietnamienne dans les termes suivants: «La musique royale vietnamienne représente une musique élégante et raffinée. Il traite de la musique jouée dans les cours impériales et à différents anniversaires, fêtes religieuses et à de telles occasions particulières. Parmi les différentes catégories développées au Vietnam, seule la musique royale était nationale. »

Nha nhac (musique royale vietnamienne) et ses principes sont venus au Vietnam sous la dynastie Ho (1400-1407). La dynastie Ho, cependant, n'a existé que pendant une courte période, de sorte que Nha Nhac est rapidement tombé dans l'oubli. En 1427, Le Loi bat les envahisseurs chinois Ming et libère le pays. Cependant, Nha Nhac n'a commencé à se développer que sous le règne du roi Le Thanh Tong (1460-1497) et a atteint son apogée sous la dynastie Nguyen (1802-1945).


Nha nhac est un genre de musique savante. Il a attiré la participation de nombreux auteurs-compositeurs et musiciens talentueux, avec de nombreux instruments de musique traditionnels.

Désormais, le nha nhac sera préservé, développé et popularisé, à l'intérieur comme à l'extérieur du pays.

Chansons folkloriques de Quan ho

Le lieu de naissance des chansons folkloriques quan ho est la province de Bac Ninh. Lors des fêtes de village, qui ont lieu chaque année, notamment au printemps, les jeunes hommes et femmes rassemblez-vous dans la cour d'une maison ou d'une pagode commune, sur une colline ou dans une barque, et chantez quan ho. Il s'agit d'un style de chant dont les chansons alternent d'un groupe à l'autre.


Le chant quan ho est un art populaire de nature très collective. Ceux qui chantent ne sont pas des artistes, mais tous font partie de la performance, et tout le monde est le bienvenu.

Les chansons folkloriques Quan ho Bac Ninh ont été inscrites sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité le 30 septembre 2009.

Chant de Ca tru (patrimoine culturel immatériel)

Heureusement, ca tru regagne maintenant en popularité et influence la jeune génération. Les chercheurs ont retracé les origines du ca tru dans des domaines de la haute culture, tels que l'ancienne capitale impériale de Thang Long (aujourd'hui Hanoi), Ha Tay, etc. Des artistes de grand talent ont pratiqué cet art, notamment Quach Thi Ho, Thuong Huyen, Kim Dzung, etc. Certains d'entre eux ont maintenant soixante-dix ans, mais les jeunes successeurs ont fleuri et sont très prometteurs.


Ca tru est le point de rencontre de la poésie et de la musique. Les gens familiers avec des vers anciens tels que luc bat (le distich de six syllabes huit) et hat doi (chant jeté d'avant en arrière entre des groupes de jeunes hommes et femmes), et qui sont capables de sympathiser avec les sentiments exprimés dans le son d'un petit tambour ou une viole à deux cordes, sont plus susceptibles de profiter pleinement d'un récital de ca tru.

La musique Ca Tru est plus agréable quand il y a une harmonie complète entre les mots chantés, le rythme marqué par une paire de petits bâtons de bambou tenus par le chanteur qui frappe un petit bloc de bois ou de bambou appelé phach, et, enfin, l'appréciation manifestée par un homme parmi le public battant un petit tambour aux moments appropriés.

Le chant ca tru a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente le 1er octobre 2009.

L'espace culturel du Gong dans les hauts plateaux du centre

L'espace de la culture gong dans les hauts plateaux du centre du Viet Nam couvre 5 provinces de Kon Tum, Gia Lai, Dak Lak, Dak Nong et Lam Dong. Les maîtres de la culture gong sont les ethnies de Ba Na, Xo Dang, M’Nong, Co Ho, Ro Mam, E De, Gia Rai… Les spectacles de gong sont toujours étroitement liés aux rituels et cérémonies culturelles communautaires des groupes ethniques dans les hauts plateaux du centre. De nombreux chercheurs ont classé les gongs comme instrument de musique de cérémonie et les sons de gong comme moyen de communiquer avec les divinités et les dieux.

Les gongs sont en alliage de laiton ou un mélange de laiton, d'or, d'argent et de bronze. Leur diamètre est de 20 cm à 60 cm ou de 90 cm à 120 cm. Un ensemble de gongs se compose de 2 à 12 ou 13 unités et même de 18 ou 20 unités à certains endroits.

Dans la plupart des groupes ethniques, à savoir Gia Rai, Ede Kpah, Ba Na, Xo Dang, Brau, Co Ho, etc., seuls les hommes sont autorisés à jouer des gongs. Cependant, dans d’autres groupes comme Ma et M’Nong, les hommes et les femmes peuvent jouer du gong. Peu de groupes ethniques (par exemple, E De Bih), autorisent les gongs à être exécutés uniquement par des femmes.

Quant à la majorité des groupes ethniques des hauts plateaux du centre, les gongs sont instruments de musique de puissance sacrée. On pense que chaque gong est le règlement d'un dieu qui devient plus puissant à mesure que le gong est plus âgé. "Dieu du gong" est toujours considéré comme la divinité gardienne de la vie de la communauté. Par conséquent, les gongs sont associés à tous les rites de la vie, tels que l'inauguration de nouvelles maisons, les funérailles, le sacrifice des buffles, le rite de prière des récoltes, la nouvelle récolte, la cérémonie pour prier pour la santé des gens et du bétail, la cérémonie pour voir les soldats au front et la célébration de la victoire.

Les espaces de la culture gong dans les hauts plateaux du centre sont marqués d'empreintes temporelles et spatiales.À travers ses catégories, la méthode d'amplification du son, l'échelle et la gamme sonores, les airs et l'art de la performance, nous aurons un aperçu d'un art compliqué évoluant du simple au complexe, du simple au multicanal. Il contient différentes couches historiques du développement de la musique depuis la période primitive. Toutes les valeurs artistiques ont des relations de similitudes et de dissemblances, entraînant leurs identités régionales. Avec sa diversité et son originalité, il est possible de confirmer que les gongs ont un statut spécial dans la musique traditionnelle du Viet Nam.

Le 25 novembre 2005 à Paris, en France, l'espace de la culture du gong dans les hauts plateaux du centre a été reconnu par l'UNESCO comme un chef-d'œuvre transmis oralement et un patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Xoan chantant ou chapeau Xoan

Le chant Xoan est un produit culturel folklorique de Phú Th? Province. Le dernier point que l'accompagnateur Xoan a chanté dans les maisons communales du village était le printemps 1945. Heureusement, lorsque nous avons fait des recherches sur le chant Xoan à la fin août, il y avait une opportunité de rencontrer des chanteurs et instrumentistes qui chantaient dans l'accompagnement Xoan autrefois.

On peut dire que le chant Xoan est encore gravé dans la mémoire des artistes folkloriques qui effectuer dans les maisons communales pendant le festival. Auparavant, le chant Xoan appartenait à quatre villages, An Thái, Thét, Phù ?? c et Kim? Ái du district de H? C Trì, Phú Th? Province. Après l'innovation, le village d'An Thái appartient à Ph ?? ng Lâu, à la ville de Vi? T Trì, et les villages de Thét, Phú ?? c et Kim? Ái appartiennent à Kim ?? c, district de Phù Ninh, Phú Th? Province. Selon les artistes folkloriques, de ces quatre villages, le style de chant des accompagnateurs Xoan du village d'An Thái est similaire à celui du village Thét et du village Phù ?? c similaire à Kim? Ái. Cependant, c'est la différence d'ordre du répertoire, des mots et du nombre de danseurs, etc., qui crée également le style unique de chaque village.

En 1998, parallèlement à la création du club de chant Xoan dans les communes Kim ?? c et le village d'An Thái, la commune Ph ?? ng Lâu a vu le jour une nouvelle vitalité pour le chant Xoan. La génération d'artistes folkloriques âgés dans le temps a toujours fait de son mieux pour transmettre à leurs compositions progéniture dans le style ancien du chant. Le 18 août dernier, le Comité populaire de la commune de Kim ?? c a ouvert un festival de concours de chant Xoan pour accroître la passion et la fierté des villageois envers l'art spécial de la localité. Dès notre arrivée, les villageois de chaque village Xoan pratiquaient et perfectionnaient activement des compositions pour pouvoir trouver un accompagnement Xoan pour chaque village selon la politique du Département de la Culture et de l'Information de Phú Ph? Province. Le souci d'autorité et la contribution enthousiaste des villageois sont une bonne nouvelle pour l'art du chant Xoan dans la vie d'aujourd'hui.

Marionnette d'eau vietnamienne

La marionnette sur l'eau est un art du spectacle traditionnel du Vietnam qui remonte à la stèle Sung Thien Linh de la pagode Doi (dans le district de Duy Tien, province de Nam Ha) en 1121 (sous la dynastie Ly). Il porte l'inscription que la première marionnette sur l'eau a ensuite été mise en scène en l'honneur de la longévité du roi.

En raison de l'état naturel et de leurs activités agricoles ce sont les paysans vietnamiens qui ont été les créateurs de cet art du spectacle. Les spectacles de marionnettes sur l'eau avaient généralement lieu dans le passé, lorsque les travaux agricoles étaient généralement terminés, au printemps ou dans les festivals. Les Français appelaient autrefois cet art du spectacle aux figures de marionnettes douces "l'âme des rizières vietnamiennes avec créativité et sens de la découverte". Les marionnettes sur l'eau devraient figurer parmi les formes les plus importantes de théâtre de marionnettes.

La manière d'utiliser l'eau pour activer la marionnette et cacher l'appareil manipulateur et la manipulation du spectacle constituent la créativité la plus splendide. L'eau donne du souffle aux figurines de marionnettes et leur donne un aspect vivant. Le rôle de l'eau était très important, comme le dit le dicton: "L'eau devient également un personnage du spectacle de marionnettes".

La surface de l'eau légèrement ondulée avec un troupeau de canards nageurs devient romantique dans le voile illusoire de fumée lorsqu'un groupe de fées atterrit pour chanter et danser. Il devient également bouillonnant et furieux lors des batailles navales ou lorsque de puissants dragons émergent.

Un journal français a écrit: «Les figurines de marionnettes sont manipulées avec une intelligence inimaginable. C'est comme s'ils étaient commandés par un pouvoir magique. " Cette remarque manifeste également l'attrait et la créativité du spectacle de marionnettes sur l'eau.



Vietnam Tuong Theater - The old man & the young wife to a Festival (Novembre 2020)